All posts by tomerik

Invitasjon_foto

Velkommen til utstillingsåpning fredag 1. november kl 1930

Utstillingen viser kunstneriske bearbeidelser av en rekke essensielle minner fra kunstnerens liv. Utgangspunktet for kunstverkene er noe så trivielt som garasjeporter og andre funksjonelle dører, som fungerer som lerret for fortellinger og som speil fra minner.

Minner er som sterke fragmenter av stemninger transformert til universelle, ladede verk. Garasjeportene er et redskap, et fast gjentagende objekt som har en iboende symbolverdi. Ved at kunstneren har fjernet portenes opprinnelige funksjonalitet, er de tilført en ny funksjon; som døråpnere inn til minnerommet. Et rom der både ut- og innsiden, for- og baksiden er synlig. På den ene siden som minner og på den andre som minnets avtrykk. Dette frigir en ekstra dimensjon og gjør både porten og minnene mer sårbare, slik minnene alltid er, nakne og ekte.

Visningsperiode: 1.-30. november 2019

O_fotoNatalieSandtorv

Nylyd #62: O (Solberg/Aas/Gismervik) + fourchelli (oppvarming)
Torsdag 24. oktober kl 20.00 (dørene åpner 19.30)
cc: 100,- / 50,- (student)
Fri aldersgrense

O
Helen Louise Solberg – gitar, vokal
Inga Margrete Aas – viola da gamba
Jan Martin Gismervik – trommer

O er prosjektet til musikerne Inga Margrete Aas og Helen Louise Solberg. De har begge base i Oslo. De spiller akustisk fri-folk, tidvis fritt improvisert, tidvis iblandet noen enkle låtstrukturer, med besetningen gitar, vokal og barokkinstrumentet viola da gamba. For tiden spiller de konserter som trio med trommeslageren Jan Martin Gismervik.

Inga Margrete Aas spiller kontrabass og barokkinstrumentet viola da gamba, og er utdannet ved Norges musikkhøgskole. I tillegg til O er Aas’ hovedprosjekter det klassiske kammerorkesteret Ensemble Allegria, og improduoen Vilde&Inga med Vilde Alnæs. I 2016 mottok Aas og Alnæs De Unges Lindemanpris for deres kunstneriske virke med Vilde&Inga. I 2017 utga Vilde&Inga sitt andre album Silfr på plateselskapet SOFA, og Ensemble Allegria sitt tredje album, spellemannsnominerte Mozart/Schoenberg, på selskapet LAWO.

Helen Louise Solberg arbeider med akustisk improvisert musikk i kammerformat. Hun har jobbet med stemme i improvisasjonsprosjektet BLY, blant annet i samarbeid med samtidskomponist Therese Birkelund Ulvo og sangerne Ingrid Romarheim Haugen og Hanna Gjermundrød. Samleutgivelsen VOIX BRUTES kom på det Berlinbaserte labelet Audition Records i 2014. I 2017 lagde hun musikk til billedkunstner Anawana Halobas permanente utendørs skulptur på Træna i regi av Skulpturlandskap Nordland.

Jan Martin Gismervik spiller trommer og er utdannet ved Norges musikkhøgskole. I tillegg til O er han er aktiv i bandene Monkey Plot, Oker, Torg og Nåtiden. Med trioen Monkey Plot vant han prisen «Årets unge jazzmusikere» under Moldejazz i 2014. Han regnes som en av de fremste, norske trommeslagerne i sin generasjon, og er bl.a. utgitt på HUBRO, SOFA, Jazzland Recordings og Earthly Habit.

Mer info > http://o-site.org/
Foto: Natalie Sandtorv

fourchelli
4 komponister har laget hver sin etyde for cello, 4 høyttalere og lys. Med utgangspunkt i celloens lydunivers har de benyttet ulike elektroniske teknikker for å skape et rikt klangrom. På scenen sitter cellisten Tiril Bjørnør Rosland. Komponister er Linn Andrea Dalene, Joel Skreosen, Sivert Svendsen Stette og Åsmund Skjeldal Waage. Musiker og komponister er alle elever ved musikklinja, Skien VGS.

20190912-greenlight-0350-web

Som følge av anleggsarbeider på Klosterøya er nå gangforbindelsen ved Nonnetrappa stengt. Det er uklart hvor lenge dette vil vare. All trafikk til Spriten kunsthall må derfor gå via hovedadkomst til Klosterøya og via Tømmerkaia.

Det er nå innført parkeringsregime for Tømmerkaia slik at alle biler registreres og kreves betaling for som passerer kameraer ved innkjøringen til Klosterøya. Parkerende belastes kr 20,- per påbegynte time.

Vi oppfordrer alle våre publikummere som har mulighet til å sykle :-)

 

ScheenJazzorkester

Torsdag 26. september kl 20.00 (dørene åpner kl 1930)
cc: 100,- / 50,- (stud). Billetter i døra.
Ingen aldersgrense

Urpremiere på «Flokken» av Rob Waring!

Waring forsøker å gjenspeile ulike aspekter ved adferden til en flokk i dette verket. Han lar seg inspirere av fenomener i naturen som, for eksempel, hvordan store mengder fugler og fisk klarer å bevege seg samlet i komplekse mønstre. Mye forskning viser at slik adferd vokser ut av noen enkle regler som individene følger, og ikke som et resultat av en sentral koordinering av gruppen. Dette er et godt eksempel på at helheten kan bli større enn summen av delene, eller at helheten har egenskaper som delene ikke har. Enkle interaksjoner mellom medlemmene i en gruppe kan skape et overraskende komplekst resultat.

Rob Waring begynte å komponere mens han var gymnasiast og denne interessen vokste i løpet av studietiden på Juilliard der han tok komposisjon som valgfag hos Stanley Wolfe. Han har deltatt på seminarer med John Cage, Iannis Xenakis, Magnus Lindberg, Tristan Murail, Gerard Grisey, Cort Lippe, Lasse Thoresen, m. fl. Han fikk statsstipend i 1992 og reiste til York, England hvor han studerte digital lydsyntese og computerassistert komposisjon med Trevor Wishart, Richard Orton og Michael Clarke.

Som komponist har Rob Waring arbeidet innenfor ulike stilretninger og ensemblesammenhenger. Han har skrevet for soloinstrumenter, kammer- og jazzensembler, kor, slagverk, ulike kombinasjoner av akustiske og elektroniske instrumenter og rene elektroakustiske verker. Han har også skrevet musikk til ballett, film, teater og radio.

Scheen Jazzorkester er:
Guttorm Guttormsen – saxofoner/fløyte
André Kassen – sopranino-/sopransaxofon
Jon Øystein Rosland – tenorsaxofon
Line Bjørnør Rosland – bassklarinett/klarinett
Finn Arne Dahl Hanssen – trompet
Thomas Johansson – trompet
Magne Rutle – trombone
Frøydis Aslesen – trombone
Åsgeir Grong – basstrombone
Rune Klakegg – piano
Jan Olav Renvåg – bass
Audun Kleive – trommer

river drawings

Utstillingsåpning og offisiell åpning av GREENLIGHTDISTRICT 2019 torsdag 12. september kl 20-23

Åpning ved Mariann Eriksen, kultursjef i Porsgrunn kommune og Greenlight-kurator Sissel Lillebostad.

Janicke Schønning arbeider med blekk og gouache på papir utendørs gjennom alle årstider. Hun lar bildene oppstå med en stor grad av improvisasjon i samspill med naturen, med påvirkning av regn, frost, jordslag og skogens kryp. Tegningene Schønning viser er gjort i løpet av flere opphold på Luksefjell vår og sommer 2019 og er en videreføring av serien River Drawings, som omfatter tegninger utført ute i, eller ved bredden av elver i Nordmarka gjennom flere år. Iført vadestøvler tegner og maler hun i elva og fossen utstyrt med staffeli, papir, blekk og pensler. Schønning er mer opptatt av opplevelsen av elva, enn hvordan den ser ut. Hvor sterk strømmen er, hvor dyp den er, hvordan underlaget er. Vannet er hastig, det røsker og drar i alt som kan løsne. Papir og utstyr står i fare for å rives med og forsvinne. Reaksjonen må være rask, fargene venter ikke. Den ustøe sitasjonen krever spontan og direkte handling.

Det flommende vannet representerer også en form av uendelighet, en kontinuerlig repeterende syklus satt i drift av gravitasjon og temperaturskift. De raske sveipene av vannfarger på papir kan i denne sammenhengen betraktes som korte tidsbrudd og hastige notat i forbifarten. Enkelte monumentale tegninger blir laget på steinene ute i elva. Kunstnerens farger på papiret blir kun et forslag, det er elva som former bildet ved å vaske vekk fargene der papiret kommer under vann. Som et avtrykk av vannet, eller som om elva tegner seg selv. Der det tradisjonelle landskapsbildet søker å avbilde, lar Schønning seg omslutte og drar på oppdagelsesferd i hva naturen kan gjøre. Maleriene vises sammen med tekst og bilder
som dokumenterer prosessen.

Janicke Schønning er utdannet ved Høgskolen i Oslo, 3-årig faglærerutdanning i estetiske fag, Central St Martins i London (BA) og Kunsthøyskolen i Oslo (MA). Hun har tidligere stilt ut ved blant annet Buskerud kunstsenter, Akershus Kunstnersenter, Trafo Kunsthall, Tegnerforbundet, Galleri BoA, Lautom Contemporary og Kunsthall Oslo. Hun er innkjøpt av blant annet KORO og Kunst på Arbeidsplassen.

Prosjektet er gjennomført i samarbeid med Grenland Sportsfiskere.
Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes vederlagsfond

Utstillingen er kuratert av Sissel Lillebostad og Odd Fredrik Heiberg som en del av GREENLIGHTDISTRICT 2019: 12-15. september

Visningsperiode: 12. september – 12. oktober 2019

Åpningstider under festivalen: 12.00-18.00
Øvrige åpningstider: onsdag-lørdag 12.00-16.00

MA_13000

Utstillingsåpning og offisiell åpning av GREENLIGHTDISTRICT 2019 torsdag 12. september kl 20-23

Åpning ved Mariann Eriksen, kultursjef i Porsgrunn kommune og Greenlight-kurator Sissel Lillebostad.

Alireza Masoud har stablet tusenvis av papirark på hverandre til en fast og massiv søyle av cellulose. Fra taket drypper langsomt og konstant vanndråper ned på stabelen, som under vekten av vannet sakte vil miste balansen. Verket 13.000 Sheets of Paper kan sees som et slående uttrykk for entropiens uunngåelighet, hvordan ørsmå men kontinuerlige påvirkninger forvitrer det bestandige og skaper rom for endring. Installasjonen er sånn sett et verk som viser tidas arbeid, med forventningen om det som kan skje, vil måtte skje – det presserende resultatet som følger av vannets insistering.

Masoud setter i 13.000 Sheets of Paper materialet i aksjon, kunstverket er reaksjonen som skapes på stedet, over tid og under observasjon av betrakteren. Progresjonen er uforutsigbar, men resultatet er uunngåelig. Vi ser på vannet som drikker tida, sier Masoud, ei tid som sakte beveger seg, formes og bærer lag på lag av historie. Rommet verket er installert i bærer også sine lag av historie, her lades verket med betydning stedspesifikt knyttet til produksjon av papir. Papir har siden lenge før trykkekunsten demokratiserte informasjon, vært bærer av kunnskap, riktignok distribuert innen et avgrensa felleskap, men uvurderlig som bibliotek og formidler. Selv med nye og hurtige arkiv på nett, er papir nødvendig for administrasjon, kommunikasjon, forvaltning, kunst.

Papir er lett, anvendelig, resirkulerbart, krever enkle teknologiske løsninger og er blitt tilgjengelig nesten over alt. Informasjon på papir lar seg også lett destruere og setter få, om noen, spor.

Alireza Masoud bor og arbeider i Bergen. Han er født i Iran og kom til Norge i 2016 der han fullførte en master i kunst på UIB, avd. KMD, i 2018. Han har også deltatt på musikkfestivalen «Under the Bridge» i Nydalen, Oslo 2018. Alireza mottok BKH kunstnerstipend for verket 13000 Sheets of Paper i 2018.

Utstillingen er kuratert av Sissel Lillebostad og Odd Fredrik Heiberg som en del av GREENLIGHTDISTRICT 2019: 12-15. september

Visningsperiode: 12. september – 12. oktober 2019

Åpningstider under festivalen: 12.00-18.00
Øvrige åpningstider: onsdag-lørdag 12.00-16.00

NB! Verket presenteres i tårnrommet på Spriten kunsthall. Rommet er kun tilgjengelig via trapper.

fakethias

Torsdag 12. september kl 22:00
Folque Café, Henrik Ibsengate 10
Gratis inngang. 20 års leg plikt.
Arrangeres i samarbeid med Greenlightdistrict 2019.

Mathias Humlen, bedre kjent som FAKETHIAS, er en det blir snakket mer og mer om i musikk-Norge. Etter noen lovende singler kom den Spellemannsnominerte EP-en «Attune» i fjor. I 2019 har han fulgt opp med «Torn/Enhance», og har blitt en ettertraktet artist og DJ med flere opptredener på internasjonalt anerkjente festivaler, deriblant Sonar Barcelona, Way Out West, Øyafestivalen og klubber fra Berlin til Kiev.Det er en glede for Nylyd å invitere Fakethias hjem til Skien til Folque Café og Greenlightdistrict.

Musikken til FAKETHIAS beskrives som rastløs og intens, og jobber med kontrasten mellom det harde og det myke. Referanser til ulike sjangre bindes sammen av levende lyder.

> Sjekk Fakethias på Soundcloud
> FB-arr

 

 

Bløt_promo

Fredag 23. og lørdag 24. august aktiveres tårnrommet i Spriten Kunsthall gjennom lyd, stemme og bevegelse, hvor utøvere og publikum møtes på et monumentalt tekstilarbeid. Bløtkokt er en performance og et koreografisk verk skapt og utøvd av kunstnere med virke i dans, performance, lys, skulptur og tekstil.

Gjennom Bløtkokt inviterer vi inn i en suggererende gryte der en kan bli berørt gjennom transformasjoner. Kan vi eksistere i mellomspillene, lytte med kroppen og twiste sansene? I arbeidsprosessen praktiserer vi ulike måter å være sammen på, deler metoder, trer inn i og lærer av hverandres praksiser. Med sensitivitet for overlappinger og ulikheter stiller vi spørsmål om hvordan fremfor hva. Bløtkokt er en en serie av øvelser i å kna, smøre, feile, søke, samarbeide og fyre opp konsistensen.

Tekstilarbeidet er knyttet av ullgarn fra spinnerier rundt om i Norge. Formene i tekstilet er skapt i relasjon til det utøvende materialet gjennom prosessen. Et spesielt parti er utelukkende garn fra veveriet Telespinn, spunnet og farget av ull fra geiter som beiter utenfor det lille spinneriet i Svartdal.

Bløtkokt har premiere på Spriten Kunsthall i Skien kl. 20.00 og spiller påfølgende dag ved samme tidspunkt. Prosjektet skal videre til Porsgrunn under Tid for Dans den 28.  september, Les Urbaines i Lausanne i desember og Kunstnernes Hus i samarbeid med Black Box Teater Oslo i februar 2020.

Dans, koreografi, lyd: Jennie Bergsli, Veronica Bruce, Eirik Slyngstad. Lys, tekstil, rom: Oda Uhre, Karoline Bakken Lund. Kostyme: Bror August. Produksjonsarbeid: Veronica Bruce. Kunstnerisk veiledning: Ann-Christin Kongsness, Nikhil Vettukattil og Evelina Dembacke. Co-produsent: Black Box teater, Spriten Kunsthall. Støttet av: Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Skien kommune, FFUK. Takk til Sellgren Innvik / Kvadrat, Telespinn, Lillunn, Dansearena Nord, Dansekunst i Grenland og Vitlycke Centre.

 

Forestillingen har begrenset antall plasser, det er gratis men det bør reserveres plass ved å sende mail til reservasjonblotkokt@gmail.com.

Bilde_forsideinvit

Velkommen til finissage fredag 21. juni kl 19:00

GOOD YEAR + GOOD FOOD + A BONFIRE

I regi av Hedda Hørran inviterer Spriten Kunsthall til bålbrenning og sommerfest med catering av kunstnerduoen Kvae og Bark og konsert med Ørjan Amundsen

(23° 27ʹ)

GOOD YEAR + GOOD FOOD + A BONFIRE vil markere slutten på epoken ved Spriten Kunsthall som var Hedda Hørrans utstilling, GOOD YEAR.

Klokken 19:00 den 21.juni vil kunsten brenne
For real, for real, for real this time

Arrangementet vil i tillegg til bålet bestå av mat og drikke laget og servert av Kvae og Bark, og konsert med Ørjan Amundsen

Vi håper alle vil komme!
_____________________

kl. 19:00
ÅPNING : BRENNING : FORRETT
Bålet tennes
Østers med grønne einebær og umodne rips serveres

kl. 19:30
HOVEDRETT
Potetlompe med helgrillet gris og lokale grønne vekster + øl, ett brygget på granskudd og ett brygget på solbærblader, sanket i Heddas barndomshjems hage, og brygget i kunsthallens lokaler under monteringsperioden til GOOD YEAR

kl. 21:00
KONSERT
Ørjan Amundsen spiller inne i reisverket og restene av GOOD YEAR

Resten av kvelden
FEST
____________________

HEDDA HØRRAN:
Hedda Hørrans arbeid dreier seg om materialitet og kontroll. Hun arbeider innen sjangerene maleri, skulptur, installasjon og tekstil, og i aller størst grad med det hun selv kaller for installasjonsmaleri. Dette innebærer for Hørran å bygge opp store installasjoner ut av forskjellige sankede materialer (treverk, stein, plast, tekstil o,l.) som igjen danner grunnlaget for maleriet.
Hedda endte sin utdannelse ved Kunstakademiet i Trondheim i 2016 og har siden da hatt en serie separatutstillinger ved bland annet Rake Visningsrom, Trondheim ; Galleri Snerk, Tromsø; Galleri Hi10, Skien ; Hinterconti, Hamburg og Celsius Projects, Malmø.
____________________

KVAE OG BARK:
Kvae og Bark er en kunstnerduo bestående av Karoline Sætre og Øyvind Novak Jenssen. De jobber med sine omgivelser og baserer sine prosjekt på å sanke, høste og spille på lag med naturen.

går sakte gjennom faunaen,
ved siden av de varsomme føttene vokser
skvalderkål, rødkløver, gjerdevikke, gaukesyre

kanskje strandkål til og med

maurene kiler de nakne tærne,
det smaker syrlig bare vi ser på dem

ved vannet tar vi av sokkene,
vasser uti men skjønner fort at vi må dykke under

gjennom dykkebriller ser vi en undervannsskog av
sukkertare, grisetangdokke, fingertare
og plutselig hundretusenvis av langreiste østers

vi tenker på knitringen fra bålet mens vi snur en gris
hvordan kunsten brenner foran og i oss
vi ser for oss smaken av umoden rips og skogsmaur
alle ansiktene rundt varmen
hvordan soldbærbladene såvidt skinner gjennom den friske ølsmaken
sommeren som ligger i lufta, mens alle fargene brenner
__________________

ØRJAN AMUNDSEN:
Inspirert av Hedda Hørrans Good Year, Avicii, Darkthrone, The Prodigy, Justin Bieber, Dancehall, Trap, Barokken m.m. har Ørjan Amundsen satt sammen et eklektisk, delvis dansbart sett, tidvis manisk, tidvis melankolsk, bestående av blant annet synging, spilling, skruing og improvisering.

Åpen bar

baat med sky

Velkommen til Greenlightdistrict 12.-15.september 2019
Tema: Vann

Greenlightdistrict er en tverrfaglig kunstfestival i landets største industriregion.

Til festivalen har kuratorene Odd Fredrik Heiberg og Sissel Lillebostad invitert kunstnere der årets tema vann behandles på ulike måter. Vannets fundamentale rolle for alt liv på jorden er velkjent. Like velkjent er de utfordringene vi har med forurensning, gammel og ny, som truer med å bryte ned liv og økosystemer både under og over vannoverflaten.

I industriregionen Grenland er problemstillingene mange; hvordan forholde oss til motsetninger mellom industriens interesser og allmennretten, og hvordan kan vi, med ulikt utgangspunkt, arbeide for det beste for naturen og miljøet?

Med utstillinger, kunstnersamtaler, workshops, seminar, konserter, elvecruise med mer vil Greenlightdistrict inspirere, og invitere til å tenke nytt rundt vannproblematikken vi står overfor.

Fullt program lanseres i mai: www.greenlightdistrict.no

Arrangører er Skiens Kunstforening, Kunsthall Grenland, Spriten Kunsthall og Telemark Kunstsenter.

STØTTESPILLERE OG SAMARBEIDSPARTNERE: Skien kommune, Porsgrunn kommune, Telemark fylkeskommune, Norsk Kulturråd, Nordisk Kulturfond, Det norske Komponistfond, Fritt Ord, Sparebanken 1 Telemark, Norske Kunstforeninger , Kunstsentrene i Norge, Telemarkskanalen Regionalpark, Bratsberggruppen AS, Skagerak Energi, Grenland Sportsfiskere

Årets kunstnere:
JANA WINDEREN, CECILIA JONSSON (SE), LI BINYUAN (CN), ØRJAN AMUNDSEN, PIERRE LIONEL MATTE, JANICKE SCHØNNING, ALIREZA MASOUD (IR), ROALD ANDERSEN DY, GUNNAR RIDDERSTRØM, ÅNOND VERSTO, JONAS IB HELLEVIK JENSEN, SIRI SANDERSEN, KAREN PETTERSEN, JESSICA BAAS (SE/NL), TINE SURELL LANGE, SIMON WHETHAM (UK), SIMON TORSELL LERIN (SE), BETTINA HVIDEVOLD HYSTAD, SUSANA LOPEZ (ES), JØRGEN LARSSON, METTE KARLSVIK, SUSANNE CHRISTENSEN (NO/DK), HANNE RAMSDAL, SIMEN SÆTRE, TOROLF KROGLUND, CIA RINNE (SE/FI), TOR ÅGE BRINGSVÆRD, TERJE TVEDT, LARS STURE, RANDI GROV BERGER, HANS SLABBEKOORN (NL), PER ERIK SCHULTZE, EIVIND BAGLE, TORILL JOHANNESEN.