All posts by tomerik

2018_DeNaive_intro

Lørdag 8. desember kl 17:00
cc: 100,-
Fri aldersgrense
Christmas tease, christmas pleasure christmas travel, christmas cunt, christmas games. Let’s go! Julekveld med de Naive er en høytidsperformance av De Naive – performance/scenekunstkollektiv basert i Oslo som består av Julie Moviken, Charlott Utzig og Harald Beharie.

“Julekveld med De Naive” er en forestilling basert på alles kjære sjangre; julespill, julekonsert, revy og cabaret. I dette omgjengelige og banale formatet hyller De Naive julens store kaos og gleder, samt kommenterer det forfengelige og egosentriske nytelsesjaget høytiden har utviklet seg til. Med en satirisk holdning til forbrukersamfunnets omfavnelse av julen ønsker prosjektet å gi rom til det mislykkede forsøket på å holde fasaden når den er i ferd med å sprekke.

Støttet av: Norsk Kulturråd
Samarbeidspartnere: Prøverommet BIT teatergarasjen, Spriten Kunsthall, Tou Scene og Kulturhuset i Oslo.
Foto: Elise Adamsrød

Julekveldpromo 2

2018_LerinHystad_intro

Torsdag 6. desember kl 21 (dørene åpner 20.00)
cc: 100,- | 50,-
Fri aldersgrense

Simon Torsell Lerin – elektronikk, gitar
Bettina Hvidevold Hystad – elektronikk, visuals

Lerin/Hystad er en svensk/norsk kunst- og musikkduo. Med en håndfull plateutgivelser har de kombinert feltopptak og samplinger med gitar, slagverk, synthesizers og elektronikk. Deres lydcollage blander elektronisk musikk med inspirasjon fra post-rock, jazz og ambient lydlandskap.

Lerin/Hystad er også aktive som improvisasjons musikere og de har spilt sammen med bl.a. Damo Suzuki, Keiji Haino, Omar Rodriguez Lopez, The Boredoms og Schneider TM.

På Nylyd vil Lerin/Hystad ha premiere på deres nye album med tilhørende videoverk. Under konserten vil de spille på planter, modulære synthesizers, elektronikk og gitar.

Lerin/Hystad er mottakere av Skien kommunes kunstnerstipend 2018.

 

2018_julekunstmarked_intro

Julekunstmarked

Velkommen til årets julekunstmarked på Spriten Kunsthall fredag 30. november kl 14-18 og lørdag 1. desember kl 12-16. Her kan du få kjøpt unike kunstgaver i hyggelige omgivelser.

I år deltar:
> Erik Mælandsmo / keramikk
> Fanny Sophie Gjestland / objekt
> Tuva Gonsholt / glass
> Berit Kowalski / smykker
> Hilde Iren Dølheim / smykker
> Nina Resch / tegning, kort, kalender
> Marilyn Ann Owens / maleri
> Tor Andreas Petterson / objekt
> Maj-Gret Gaupås / tegning
> Åsne Margrete Reiten / installasjon, maleri
> Kristin Hostvedt / keramikk
> Stine Hartvigsen / skulptur
> Brita Been / vev

På mezzaninen rigger vi til kafe og serverer kaffe og fersk bakst fra Ikke bare brød.
Lørdag kl 13-16 er det barneverksted og kl 15 er det minikonsert med Signe Salvesen og Ingrid Strandgård Baun.

Hjertelig velkommen !

2018_Tentakel

Torsdag 1. november kl 21:00
cc: 100,- | 50,- (stud)
Spillested: Folque Café, Henrik Ibsensgate 10
20 års aldersgrense

Gøteborgs mest maniske trommeslager Pontus Torstensson har skapt en énmannshær: TENTAKEL. Som Tentakel skaper han eksperimentell, hardtslående og rytmebasert musikk som peker i retning av krautrock, jazz och dub. Den mørke stemningen og det harde drivet er gjennomgående i musikken. Ved siden av Tentakel spiller også Pontus trommer i URAN, the Exorcist GBG, Ultra Satan og Robert Leiner & the Source Experience Band.

Nylyd h2018 er kuratert av Lerin/Hystad.

LerinHystadTelemarkFlora

Velkommen til dobbel utstilling på Spriten Kunsthall

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark
Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Visningsperiode: 19.oktober – 24. november 2018
Åpningstider i perioden: onsdag-lørdag kl 12-16

Lerin/Hystad: Eletronisk flora – Telemark

I utstillingen på Spriten Kunsthall har Lerin/Hystad arbeidet med naturen i Telemark, spesielt naturen fra Thorvald Erichsens (1868-1939) maleri Fra Kviteseid i Telemark (1900). Dette verket inngår i Nasjonalmuseets samling og er i kunsthistoria beskrevet som det endelige bruddet med 1800-tallet i norsk kunst. Verket ble inngangsporten til et nytt år hundre i den norske kunsthistorien, der man ikke lenger skulle reprodusere naturen, men heller representere den. Utgangspunktet for Lerin/Hystad sin utstilling er en skissa til Erichsens oljemaleri som inngår i Skien kommune sin kunstsamling. Duoen har ved hjelp av GSR sensorer spilt inn elektroniske signaler fra planter og trær der Erichsen malte sitt maleri for over hundre år siden. Duoen benytter de elektroniske signalene fra plantene til å skape musikk med en modulær synth og til å redigere video. Erichsens maleri og duoen sine video- og lydverk stilles ut sammen i utstillingslokalet og skaper på denne måten en dialog mellom fortid og nåtid.

Lerin/Hystad består av Simon Torssell Lerin (f.1985 Sunnemo, Sverige) og Bettina Hvidevold Hystad (f.1985 Stord, Norge). Duoen har siden 2010 jobbet i grenseland mellom visuell kunst og eksperimentell musikk. Reisen er et sentralt tema i Lerin/Hystad sin kunstpraksis, både gjennom geografiske og kunsthistoriske landskap. Gjennom audiovisuelle konsept utforsker de samspillet mellom musikk, video og billedkunst. Lerin/Hystad har begge MA fra Konstfack, Art in the Public Realm, Stockholm (2013) og BA fra Kunstakademiet, Kunst- og designhøgskolen, Bergen (henholdsvis 2010 og 2009). Duoen har hatt en rekke gruppe- og soloutstillinger og kunstneropphold i både inn- og utland. De er også aktive som musikere og har turnert i Europa, Japan og Kina. Duoen kuraterer også Nylyd programmet på Spriten Kunsthall høsten 2018. Lerin/Hystad er mottakere av Skien kommunes kunstnerstipend 2018.

Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Jeg savner:
– natur
– jord
– følelsen av at sommeren varer evig
– følelsen av at alt er mulig og at hele livet og verden ligger foran meg
– troen på at det kommer til å gå bra.

Jeg står midt i livet og kjenner et dypt savn etter naturen. Jeg lengter etter noe rent og ekte, og kjenner hjemløshet, angst, skam og sorg, fordi vi tillater en livsstil som kveler vårt eget livsgrunnlag. Filmen handler om hvordan jeg opplever å være menneske i en verden i endring. Vi står midt i globale forandringer og utfordringer som ikke likner noe kloden noensinne har stått overfor. På den ene siden ødelegger vi vårt eget livsgrunnlag, på den annen side har vi aldri hatt et mer komfortabelt liv. Hvordan forholder vi oss til denne situasjonen? Hva oppleves som viktig i livet?

Julie Engaas (f. 1968) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Animasjonslinja ved Høgskulen i Volda. Hun gikk ut fra kunstakademiet i 1998 og har siden jobbet med animasjon. Hun har laget en rekke animerte kortfilmer og de animerte dokumentarene «Lydskygger» (2008) og «Det var ikke jeg det var fiskmåsen» (2013). Filmene har vært vist på en rekke filmfestivaler i inn- og utland og solgt til tv-stasjoner, og vist på flere utstillinger deriblant Høstutstillingen. Hun har mottatt en rekke priser for sine arbeider. Filmen «Om noen år er alt annerledes» vant prisen for beste kortfilm på SiciliAmbiente Filmfestival i 2017, og har vært vist på flere filmfestivaler.

 

Engaas_Skog2

Velkommen til dobbel utstilling på Spriten Kunsthall

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark
Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Visningsperiode: 19.oktober – 24. november 2018
Åpningstider i perioden: onsdag-lørdag kl 12-16

 

Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Jeg savner:
– natur
– jord
– følelsen av at sommeren varer evig
– følelsen av at alt er mulig og at hele livet og verden ligger foran meg
– troen på at det kommer til å gå bra.

Jeg står midt i livet og kjenner et dypt savn etter naturen. Jeg lengter etter noe rent og ekte, og kjenner hjemløshet, angst, skam og sorg, fordi vi tillater en livsstil som kveler vårt eget livsgrunnlag. Filmen handler om hvordan jeg opplever å være menneske i en verden i endring. Vi står midt i globale forandringer og utfordringer som ikke likner noe kloden noensinne har stått overfor. På den ene siden ødelegger vi vårt eget livsgrunnlag, på den annen side har vi aldri hatt et mer komfortabelt liv. Hvordan forholder vi oss til denne situasjonen? Hva oppleves som viktig i livet?

Julie Engaas (f. 1968) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Animasjonslinja ved Høgskulen i Volda. Hun gikk ut fra kunstakademiet i 1998 og har siden jobbet med animasjon. Hun har laget en rekke animerte kortfilmer og de animerte dokumentarene «Lydskygger» (2008) og «Det var ikke jeg det var fiskmåsen» (2013). Filmene har vært vist på en rekke filmfestivaler i inn- og utland og solgt til tv-stasjoner, og vist på flere utstillinger deriblant Høstutstillingen. Hun har mottatt en rekke priser for sine arbeider. Filmen «Om noen år er alt annerledes» vant prisen for beste kortfilm på SiciliAmbiente Filmfestival i 2017, og har vært vist på flere filmfestivaler.

 

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark

I utstillingen på Spriten Kunsthall har Lerin/Hystad arbeidet med naturen i Telemark, spesielt naturen fra Thorvald Erichsens (1868-1939) maleri Fra Kviteseid i Telemark (1900). Dette verket inngår i Nasjonalmuseets samling og er i kunsthistoria beskrevet som det endelige bruddet med 1800-tallet i norsk kunst. Verket ble inngangsporten til et nytt år hundre i den norske kunsthistorien, der man ikke lenger skulle reprodusere naturen, men heller representere den. Utgangspunktet for Lerin/Hystad sin utstilling er en skissa til Erichsens oljemaleri som inngår i Skien kommune sin kunstsamling. Duoen har ved hjelp av GSR sensorer spilt inn elektroniske signaler fra planter og trær der Erichsen malte sitt maleri for over hundre år siden. Duoen benytter de elektroniske signalene fra plantene til å skape musikk med en modulær synth og til å redigere video. Erichsens maleri og duoen sine video- og lydverk stilles ut sammen i utstillingslokalet og skaper på denne måten en dialog mellom fortid og nåtid.

Lerin/Hystad består av Simon Torssell Lerin (f.1985 Sunnemo, Sverige) og Bettina Hvidevold Hystad (f.1985 Stord, Norge). Duoen har siden 2010 jobbet i grenseland mellom visuell kunst og eksperimentell musikk. Reisen er et sentralt tema i Lerin/Hystad sin kunstpraksis, både gjennom geografiske og kunsthistoriske landskap. Gjennom audiovisuelle konsept utforsker de samspillet mellom musikk, video og billedkunst. Lerin/Hystad har begge MA fra Konstfack, Art in the Public Realm, Stockholm (2013) og BA fra Kunstakademiet, Kunst- og designhøgskolen, Bergen (henholdsvis 2010 og 2009). Duoen har hatt en rekke gruppe- og soloutstillinger og kunstneropphold i både inn- og utland. De er også aktive som musikere og har turnert i Europa, Japan og Kina. Duoen kuraterer også Nylyd programmet på Spriten Kunsthall høsten 2018. Lerin/Hystad er mottakere av Skien kommunes kunstnerstipend 2018.

 

2018_Damo3

Torsdag 4. oktober kl 21 (dørene åpner kl 20)
cc: 100,-  i døra.
Fri aldersgrense

Damo Suzuki – vokal
Even Helte Hermansen – gitar
Rune Nergaard – bass
Dag Erik Knedal Andersen – trommer
André Kassen – saksofon
Lerin/Hystad – elektronikk

Damo Suzuki er vokalist fra det legendariske tyske eksperimentelle rockebandet CAN som på 1970-tallet ga ut klassiske album som «Tago Mago», «Ege Bamyasi» og «Future Days». Suzuki har siden midten av 1990-tallet reist verden rundt som leder av Damo Suzuki’s Network, et prosjekt der Suzuki skaper improvisert musikk sammen med lokale musikere (Sound Carriers). Nettverket består i dag av flere tusen medlemmer og det inkluderer bl.a. The Mars Volta, Oren Ambarchi, Tame Impala, Michael Rother, Acid Mothers Temple og Mogwai.

Ved hjelp av ei kontaktannonse kom Damo Suzuki til den vesle svenske byen Gräsmark på slutten av 1960-talet. Han bodde i Sverige i cirka 3 måneder før han reiste videre i Europa og til slutt endte opp i Tyskland der han som gatemusikant ble oppdaga av Holger Csukay og Jaki Liebezeit fra CAN. Lerin/Hystad har følgt Suzuki sin tid i Sverige og CAN, samt reist på turné i Japan med Damo Suzuki’s Network. Prosjektet resulterte i en bok og en vinyl boks som vart gitt ut på det tyske plateselskapet Clouds Hill.

På Nylyd vil Damo Suzuki spille sammen med de lokale Sound Carriers Lerin/Hystad, Rune Nergaard og Even Helte Hermansen fra Bushman’s Revenge, Dag Erik Knedal Andersen og André Kassen.

Nylyd h2018 er kuratert av Lerin/Hystad.

202223-Facebook-Invitasjon-DavidARios

Lørdag 29. september er siste visningsdag for David A. Rios- utstilling På den sørlige kanten av det vestlige bordet. For å avrunde utstillingen inviterer vi til en guidet runde i utstillingen sammen med kunstneren kl 13 lørdag 29. september. Omvisningen varer ca 1 time og det er gratis inngang.

På den sørlige kanten av det vestlige bordet er en utstilling som jobber både med og mot vår orienteringsevne og vår oppfattelse av perspektiv. Måten vi orienterer oss i verden er basert på et subjektivt, egosentrisk perspektiv, hvor vi beskriver objekter, fenomener og hverandres posisjon ut fra oss selv som nullpunkt. Utstillingen søker å skifte dette perspektivet til et punkt som befinner seg utenfor oss. Språket beskriver det øyet ser fra øyets perspektiv: Her, der, bak, foran, dit, osv. Denne tankegangen har formet de fleste språk i verden. Det australske folkeslaget Guugu Yimithirr er blant de få i verden som bruker himmelretning til å beskrive posisjon, selv i begrensede områder, som i et hus. Utstillingstittelen er en oversetning av hvordan de ville beskrevet hvor noe er: Kaffekoppen står på den sørlige kanten av det vestlige bordet.

David A. Rios (f. 1983) er utdannet ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen med en BA i fotografi og en MA i kunst. Kjernen i Rios kunstnerskap handler om hvordan systemer endrer tilstand og søker likevekt. Hans arbeid med systemer er basert i en interesse i systemenes overgang fra en tilstand til en annen. Menneskets mønstergjenkjennende natur og konstante søk etter koblinger og mening er drivkraften bak Rios kunstnerskap.

 

IMG_3296

600 elever på 3. trinn i Skien får oppleve et tegneskjelv på Spriten Kunsthall sammen med kunstner David A. Rios.

Prosjektet baserer seg på verket Olympus Sphinx, som er både en krypteringsanretning og en trykkplate for tresnitt. Verket visser et topografisk kart av Olympus Mons på Mars, den høyeste fjellet vi kjenner til, delt på 13 staver som kan forskyves parallelt i forhold til hverandre. På baksiden av hver stav finnes det de 26 bokstavene i det engelske alfabetet. Ved å flytte på stavene for å stave nye ord blir konfigurasjonen av det topografiske kartet forandret. Verket er løs basert på en fransk krypteringmaskin kalt Le Sphinx.

Tegneskjelvet har som mål å oppmuntre til abstrakt tenking ved å introdusere elevene for kryptografi. Ved hjelp av språk, matematikk og tegning ønsker jeg å introdusere elevene for enkle abstraksjoner. Prosjektet er også en øvelse i gruppearbeid og vil by på språklige og matematiske utfordringen som jeg håper vil øke interessen og forståelsen for fagene. Samtidig vil jeg at elevene skal se på kunst som en arbeidsmetode som kan forenkle vanskelige tema og spørsmål.

JoakimRicardo

Torsdag 13. september kl 21 (dørene åpner 20)
cc: 100,- | 50,- (student)
Fri aldersgrense

Joakim Blattmann – elektronikk
Ricardo del Pozo – elektronikk, visuals

Joakim Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner og komposisjon til audiovisuelle arbeid og konserter. Akustisk økologi, feltopptak og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer. I konsertuttrykket er prosesserte feltopptak, elektronikk, droner og ulike strengeinstrumenter ofte bærende elementer. Blattmann er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, og har tidligere vist arbeider ved blant annet Østre – Hus for lydkunst og elektronisk musikk, Trondhjems Kunstforening/Meta.Morf, ACUD Kino med Clemens Wilhelm (DE). AMRO (AT) og Supermarket i Stockholm med RAM Galleri.

Ricardo del Pozo arbeider med digital lyd og video, hver for seg eller i kombinasjon med hverandre. Gjennom digitalt sanntidsbaserte prosesser, sikter del Pozos arbeider på å adressere de formale aspektene ved innspilt materiale – klangen av et objekt, fargen eller bevegelsen i en video. Ricardo er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen.

Blattmann og del Pozo har samarbeidet om både verk og utstillinger i en årrekke, og kuraterer sammen lydperformance-rekken «Spaces Speak». Performanceserien fokuserer nettopp på interaksjonen mellom lyd og bilde.

Nylyd h2018 er kurater av Lerin/Hystad.