All posts by tomerik

Rios_forsideforslag_prelim

VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING FREDAG 24. AUGUST KL 19.00

På den sørlige kanten av det vestlige bordet er en utstilling som jobber både med og mot vår orienteringsevne og vår oppfattelse av perspektiv. Måten vi orienterer oss i verden er basert på et subjektivt, egosentrisk perspektiv, hvor vi beskriver objekter, fenomener og hverandres posisjon ut fra oss selv som nullpunkt. Utstillingen søker å skifte dette perspektivet til et punkt som befinner seg utenfor oss. Språket beskriver det øyet ser fra øyets perspektiv: Her, der, bak, foran, dit, osv. Denne tankegangen har formet de fleste språk i verden. Det australske folkeslaget Guugu Yimithirr er blant de få i verden som bruker himmelretning til å beskrive posisjon, selv i begrensede områder, som i et hus. Utstillingstittelen er en oversetning av hvordan de ville beskrevet hvor noe er: Kaffekoppen står på den sørlige kanten av det vestlige bordet.

David A. Rios (f. 1983) er utdannet ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen med en BA i fotografi og en MA i kunst. Kjernen i Rios kunstnerskap handler om hvordan systemer endrer tilstand og søker likevekt. Hans arbeid med systemer er basert i en interesse i systemenes overgang fra en tilstand til en annen. Menneskets mønstergjenkjennende natur og konstante søk etter koblinger og mening er drivkraften bak Rios kunstnerskap.

Visningsperiode: 24. AUGUST – 29. SEPTEMBER 2018
Åpningstider i perioden: ONSDAG-LØRDAG KL 12-16

ballong

Fristen for å søke Skien kommunes kunstnerstipend med opphold i Skien 2019 og Skien kommunes arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere  utløper 31. august 2018.

Information in English >

Kunstnerstipend med opphold i Skien 2018
Kunstnerstipendet består av opphold i Skien med vederlagsfri bolig, samt egnet verksted/atelier og et stipend på NOK 155.000,-. Av disse tildeles NOK 125.000,- stipendiaten, mens NOK 30.000 øremerkes til prosjektmidler knyttet til formidling i forbindelse med stipendiatens opphold i Skien. Oppholdet i Skien skal vare i minimum 10 og maksimum 12 måneder. Stipendiaten forplikter seg til å gjøre nytte av bolig og atelier i perioden som stipendet gjelder.


Årlig søknadsfrist 31. august. 

Mer info: 
http://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

Tidligere tildelinger:

2018: Lerin/Hystad (SE/NO)
2017: Cecilia Hultman (SE) – billedkunstner
2016: Victoria Durnak – forfatter/billedkunstner
2015: Anna Ihle – billedkunstner
2014: Malmfrid Hovsveen Hallum – dramatiker
2013: Mette Karlsvik – forfatter
2011/12: Josefine Lyche og Henrik Pask – billedkunstnere 

2010/11: Shwan dler Qaradaki – billedkunstner

2009/10: Kate Pendry – dramatiker

2008/09: Samuel Olou – billedkunstner

2007/08: Walid al-Kubaisi – forfatter

2006/07: Jan Christensen – billedkunstner


Arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere
Skien kommune utlyser årlig 2 arbeidsstipend á kr. 30.000,- for profesjonelle kunstnere. Arbeidsstipendene kan søkes av profesjonelle kunstnere (skapende og utøvende) hvor kunstner og/eller prosjekt har tilhørighet til Skien. For at en kunstner uten tilhørighet til Skien skal kunne søke arbeidsstipendene, må prosjektet gjennomføres og formidles i Skien innenfor en gitt tidsramme. 


Årlig søknadsfrist 31. august. 

Mer info: 
http://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen


Tidligere tildelinger:
2017: Eduardo Balanza (ES) – billedkunstner og Ingvild Hogstad – dramatiker/scenekunstner
2016: Hedda Hørran – billedkunstner og Thomas Johanson – komponist/musiker
2015: Verena Winkelmann – billedkunstner og Ida Haugen – koreograf/danser
2014: Aina Villanger – forfatter og Maria Ferguson Rønningen – koreograf/danser
2013: Terje Evensen – musiker/komponist og Anders Høgli – scenekunstner

2012: Stian Johansen – forfatter og Anders Holen – billedkunstner

2011: Anne Gravir Klykken – musiker og David Augusto Rios Alomia – billedkunstner

2010: Aleksi Wildhagen – billedkunstner & Anders Lunde – forfatter

2009: Gjerpen teaterforening (Even Bolstad og Carl Henrik Ekblom) og André Kassen & Sondre Stordalen

2008: Ann Mari Aamot – billedkunstner & Aldebaran – teatergruppe

2007: Tuva Gonsholt – kunsthåndverker & Pål Gusdal Jomås – billedkunstner

2006: Gyrid Axe Øvsteng – dramatiker


Søknadene sendes:

postmottak@skien.kommune.no
 
Eller
 
Skien kommune v/Kulturkontoret
Postboks 58 Sentrum

3701 Skien

Merk mail/konvolutt ”Kunstnerstipend”/”Arbeidsstipend”
Oslo Apiary & Aviary on Instagram- “OAA sourcing”.pdf

Spriten Kunsthall inviterer til en presentasjon av Oslo Apiary & Aviary  og førvisning av prosjektet ANTI-FREEZE fredag 8. juni kl 18:00.

ANTI-FREEZE er organisert av Marius Presterud i samarbeid med Spriten Kunsthall. Arrangementet ANTI-FREEZE på Spriten Kunsthall er en førvisning av Oslo Apiary & Aviary sitt pågående avlsprogram på plastikkspisende nattsommerfugllarver, samt en artist talk med Marius Presterud (Oslo Apiary & Aviary) og Natalia Korotkova (Shum) om det plastiske mennesket og byen.

Fra et lånt ventilasjonsrom på taket av Kunstnernes Hus i Oslo har de de siste fire årene fordypet seg i relasjonene til ting som lever i-, rundt- og på Kunstnernes Hus. De har drevet birøkting, lagd kompost, sanket frø fra vind og fuglemøkk, grodd trær med besøkende barn, servert restaurant og ansatte honningprodukter, samt laget stedsdokumenterende arbeidsutstyr. De siste to sesongene derimot, har ventilasjonsrommet på Kunstnerens Hus blitt brukt på et avlsprogram for plastikkspisende nattsommerfugllarver – en parasittart som fulgte med bieholdet.

NIGHT BUTTER, er en skulptur og fungerende inkubator for disse larvene. ANTI-FREEZE er en førvisning av dette arbeidet på Spriten Kunsthalls Prosjektrom, sommeren 2018. Oslo Apiary & Aviary utveksler ideer med kunstner Natalia Korotkova (RU). Natalia Korotkovas tekstilskulpturer tar utgangspunkt i byens formspråk. Hennes plast og tekstilklær presenteres som omgivelser på lik linje med byens arkitektur, i gjensidig utveksling med dens innbyggere.

Prosjektrommet på Spriten kunsthall er et forenværende spritdisteleringsrom fra 1917, på det som da var en spritfabrikk på Klosterøya. Det karakterisitiske bygget er en overlevering fra den industrielle revolusjonen, en periode foreslått som starten på tidsalderen som på folkemunne nå referes til som anthropocenen. En av de karaktiserende trekkene ved anthropocenen er mengden forsøpling og plast i våre omgivelser. Med NIGHT BUTTER gjenskapes formspråket fra skulpturen Oslos Geografiske Midtpunkt (Jon Gundersen, 2014), med mennesket i hovedstadens plass. Midt på skulpturen står en inkubator for nattsommerfugllarver (voksmøllarver). Disse spiser Polyethylene (PE), en av verdens mest vanlige plasttyper, noe som tillater larvene å produsere sprit i kroppen (frostvæske). Frostvæsken gjør at larvene å overleve de ugjestmilde vinterforholdene her i nord. Skulpturen og larvene inviterer til refleksjon utypisk for anthropocen tankegang – hvordan menneskets fremtid kan være overgitt andre arters tilpasning til oss. Det gjennomgående temaet, frostvæske, inviterer oss til å avkrystallisere (opptine) vårt syn på oss selv, vår posisjon i den fysiske verden og i relasjon til andre vesener.

 

 

 

mungolian jetset

MUNGOLIAN JETSET

Fredag 25. mai kl 21:00
Folque Café, Henrik Ibsensgate 10, Skien
cc: 100,- | 50,- (stud)
NB! 20 års aldersgrense

Pål «Strangefruit» Nyhus – elektronikk
Knut Sævik – elektronikk

Nylyd feirer våren sammen med Folque Café og byr på utenomjordisk disco med Mungolian Jetset. Duoen består av Knut Sævik og DJ-legende Pål «Strangefruit» Nyhus – to sentrale skikkelser innen norsk elektronika de siste 20 årene. Musikken de to produserer sammen er nærmest umulig å karakterisere, men hvis man absolutt skal gi hint om hva man kan forvente denne kvelden, så er disco og house to sentrale ingredienser, men satt sammen på måter som bare Strangefruit og Sævik kan drømme opp. Når jetsettet tar av kan du forvente alt fra sløy jazz til überdansbare rytmer. Ta med danseskoa!

NB! Strangefruit gjør eksklusivt DJ-sett på Folque etter konserten!

VerenaWinkelmann_intro

Velkommen til utstillingsåpning fredag 4. mai kl 18.00
Utstillingen åpnes av Kjersti Bjørkmo
Visningsperiode: 4. mai – 16. juni 2018

SONE er en billedlig undersøkelse av det å være innestengt og utestengt. I 3 år fotograferte Verena Winkelmann med jevne mellomrom i et lavrisikofengsel. Hun fotograferte interiører, detaljer, mennesker og landskapene rundt. I de gjentagende møtene var det få forandringer og slik møtte hun også på sine egne begrensninger når det gjaldt å være en oppfinnsom billedskaper. Spørsmålet om hvorfor fotografere i et fengsel ble stadig sterkere. Det ble møtene og dertil samtalene hun hadde med de innsatte som ble drivkraften til å kunne se, for bare slik var det mulig å tilnærme seg og forstå hva det vil si å sone. I tillegg til utstillingen presenteres prosjektet også som en publikasjon som er utgitt på forlaget Teknisk Industri.

Verena Winkelmann bor og arbeider i Skien. I 2003 avsluttet hun MA i kunst på Hochschule für Buchkunst und Grafik i Leipzig. I tillegg til en rekke utstillinger i gallerier og museer nasjonalt og internasjonalt har hun gitt ut flere artist books; Skien, egen utgivelse (2005), Placed (2008) ArtHub Publisher, Fathers (2014) Teknisk Industri AS og SONE (2017) på Teknisk Industri AS. Winkelmann stiller ut fast i Galerie b2 i Leipzig. Samtidig med egen produksjon er hun sammen med Line B. Løkken medredaktør på publikasjonsserien Angle 1-90 grader som utgis på Multipress Forlag. Winkelmann er innkjøpt av Nasjonalmuseet (2003 og 2017).

Roligheten

Torsdag 12. april kl 21 (dørene åpner 20)
cc: 100,- | 50,- (stud)
Fri aldersgrense

André Roligheten – saxofon
Adrian Waade – fiolin
Jon Rune Strøm – kontrabass
Erik Nylander – trommer

Nylyd er stolte over å presentere ROLIGHETEN – André Rolighetens nyeste prosjekt hvor saxofonisten fra Skien har samlet et knippe musikere og skrevet og spilt inn ny musikk. Utgivelsen «Homegrown» (Clean Feed, 2017) er første resultat og utgangspunkt når kvartetten nå legger ut på en serie konserter.

Roligheten har skrevet musikken på «Homegrown» nettopp med de utvalgte musikerne i kvartetten i bakhodet. Innspillingen hviler på saxofonens varme lydbilde i samspill med fiolinens oktaver og friheten som ligger i akkordløse instrumenter. Dette er koblet til Rolighetens egne musikalske opplevelser i reiser gjennom Hellas, Marokko og Madagaskar kombinert med inspirasjon fra folketradisjoner fra Telemark og inspirasjon fra Ornette Coleman og Archie Shepp.

André Roligheten er en av landets mest distinkte saxofonutøvere og har bemerket seg i musikalske sammenhenger som Albatrosh, Cortex, Friends & Neighbors og Team Hegdal. Roligheten samler noen av de mest spennende unge utøverne på det norske jazzkartet; Adrian Løseth Waade på fiolin (Trondheim Jazz Orchestra), Jon Rune Strøm på kontrabass (Paal Nilssen-Love Large Unit) og Erik Nylander på trommer (Ola Kvernberg Trio).

Mer info:
https://roligheten.com/roligheten-quartet/
http://cleanfeed-records.com/product/homegrown/
https://open.spotify.com/album/6qJBdJZVD59Gri0WVccy9y
https://www.youtube.com/watch?v=KKgQ8NglQnI

Greta-Aagre_Erik-Honore

Torsdag 22. mars kl 21:00 (dørene åpner kl 20.00)
cc: 100,- / 50,- (stud.) Billetter i døra.
Fri aldersgrense. Åpen bar.

Duoen Greta Aagre / Erik Honoré kommer til Nylyd sammen med gitarist Bjørn Charles Dreyer og saksofonist André Kassen.
Greta Aagre (vokal) er fokusert på hvordan man kommuniserer det lyriske innholdet i et låtmateriale, samtidig som hun jobber fokusert med dybde og klang. Denne tilnærmingen har ført til at anmeldere beskriver Aagres «warm, soft-spoken voice – fragile but, at times, capable of great power» (All About Jazz).
Erik Honoré (elektronikk, live sampling, synthesizer) har arbeidet med musikere som David Sylvian, Arve Henriksen, Nils Petter Molvær, Eivind Aarset, Sidsel Endresen og Jon Hassell, og har gitt ut to kritikerroste soloalbum på Hubro-labelen. Han er sammen med Jan Bang kunstnerisk leder for Punkt-festivalen i Kristiansand.

Da albumet Tuesday Gods kom ut på Jazzland Recordings høsten 2017, sa pressen:
«Greta Aagres gode, intime og jazzpregede stemme er langt fremme i lydbildet på hele Tuesday Gods, og skjenker også låtene en fin pop-sensibilitet. Utgangspunktet er hverdagen, men på det beste fremstår musikken nærmest som en diamantbesatt søndag.»
– Arvid Skancke-Knutsen, Klassekampen

«Imponerende og vakkert.» – Øyvind Nyvoll, NRK (9 av 10 poeng)

«Singer/songwriter/impro/sampling-verdenen til Greta Aagre og Erik Honoré hører hjemme på aller øverste hylle – dette er nemlig så vakkert, så sterkt og så personlig at alle bør ta seg en tur dit.» – Tor Hammerø

«Tittelsporet åpner nærmest et sakralt rom, og vokalen har denne forsiktigheten som oppleves som sterk. Aagre formidler med en innlevelse jeg tror på. Her er ingen hast, bare slentrende blått så langt øret kan høre.» – Arild R. Andersen, Jazznytt

«Platen er rett og slett blitt en perle av en plateinnspilling, som gjør de litt dystre høstdagene og kveldene litt lysere.» – Jan Granlie, Salt Peanuts

Gitarist Bjørn Charles Dreyer har i tillegg til egne prosjekter bidratt på mer enn 150 album med artister fra Mari Boine og Anneli Drecker til Xploding Plastix.

Saksofonist André Kassen spiller også sammen med Audun Kleive i Scheen Jazzorkester og i Michael Aadal Group.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=9H73zq77HfE
Tuesday Gods på Spotify:https://open.spotify.com/album/37t3bbuKGhNtYyxZjSGyhg
Tuesday Gods på Tidal: https://tidal.com/album/77100750

flyer

Velkommen til utstillingsåpning fredag 16. mars kl 19

Kunstnerduoen LELLO//ARNELLs arbeider tar ofte utgangspunkt i verdensbildet som grunnpremiss og de jobber mye med tanker rundt samfunns- og kunnskapssystemer. Deres egen fascinasjon over hvordan menneskers verdenssyn påvirker samfunnsstrukturer, ligger til grunn for deres arbeider. I en tid hvor sannhetens og det reelles plastisitet har nådd en nær flytende form, er det frakturen som er i fokus hos LELLO//ARNELL. Når samfunnets verdimessige infrastruktur slår sprekker blir det nødvendig å se bakenfor de blanke fasadeplatene – kanskje på leting etter noe meningsfylt? Gjennom et formspråk som gir referanser til det arkitekoniske, konstruktive og infrastrukturelle undersøker de hvordan våre omgivelser – i mikro- og makroperspektiv – blir stadig mer standardiserte og generiske. Hva gjør det med sinnet å ete visuell og estetisk velling til frokost, lunsj og middag hver eneste dag? Blir vi dosile? Eller gjør vi opprør? Vil vi oppgi det strømlinjeformede, effektiviserte og økonomisk fornuftige? Vil vi forlate det og aldri se oss tilbake?

Fiction & Forgery er et utstillingsprosjekt som tar utgangspunkt i en videreførelse av LELLO//ARNELLs kunstneriske formspråk – en behandling av komplekse problemstillinger i et skulpturelt og visuelt skjæringspunkt mellom det eksaltert ekspresjonistiske og det fabrikkerte, minimalistiske og masseproduserte.

Jørgen Craig Lello (f. 1978) & Tobias Arnell (f. 1978) har samarbeidet siden 2003 og benytter seg av logisk brutte tankerekker, falsk forklaring og fiksjonelle scenarier i sin utforskning av hvordan verden fortolkes og forstås. I Norge har LELLO//ARNELL deltatt på profilerte gruppemønstringer som Lights On – Norsk Samtidskunst (2008) ved Astrup Fearnley Museet og Norsk Skulpturbiennale (2006 og 2011) i tillegg til et stort antall separatutstilinger. De har stilt ut på tvers av Europa, hvor de representeres av Galerie Reinhard Hauff i Stuttgart, Mario Mauroner Contemporary Art i Wien/Salzburg og Jozsa Gallery i Brussel. I 2009 deltok de på Grafikkbiennalen i Ljubljana, og verker fra private samlinger ble i 2014 vist ved The Boghossian Foundation i Brussel.

Visningsperiode: 16.03 – 14.04 2018
Åpningstider: onsdag – lørdag kl 12-16

Nylyd_anne_hytta_foto_ingvil_skeie_ljones_3-presse

Torsdag 1. mars kl 21:00 (dørene åpner kl 20.00)
cc: 100,- / 50,- (stud.) Billetter i døra.
Fri aldersgrense. Åpen bar.

ANNE HYTTA (solo)
GYRID NORDAL KALDESTAD (bestillingsverk, urfremføring)

Anne Hytta – fele
Gyrid Nordal Kaldestad – komposisjon, elektronikk, høyttalere
Are Lothe Kolbeinsen – gitarer

Denne kvelden møter vi felespiller Anne Hytta solo, og i samspill med Are Lothe Kolbeinsen (gitar) og Gyrid Nordal Kaldestad (live elektronikk). 

Med konserten Draumsyn tar Anne hardingfela med inn i et nytt og suggererende, drømmende landskap av slåtter, klangbilder og melodiriss. Draumsyn kan beskrives som en dvelende meditasjon over musikalske stillbilder, men inneholder også det taktfaste, rytmiske som så mange forbinder med hardingfelespill.

Draumsyn er ny musikk for hardingfele laga av Anne selv, men denne kvelden fletter hun noen riktig gamle slåtter fra plata hun nylig vant Spellemannpris for, Strimur, sammen med det nye. Enkelte felestemminger i hardingfelemusikken har navn som ”lyseblått”, ”grønt”, ”halvgråing”, ”grålysing”. Disse fargenavnene har muligens sin opprinnelse i skiftende fargenyanser i naturen gjennom døgnet, og setter slik ord på assosiasjoner mellom naturbilder, fargenyanser og musikk. Gjennom døgnet endres lyset og fargene litt etter litt – med stadige, små variasjoner gjentas fargespillene i det uendelige. Bevegeligheten er variasjoner over stillstand, bilder som med langsomme endringer stadig repeteres.

Verket Å sjå deg slik er et bestillingsverk som Anne Hytta og Are Lothe Kolbeinsen har bestilt av Gyrid Nordal Kaldestad. Kaldestad har tatt utgangpunkt i et motiv fra en av slåttene Hytta spiller på sin siste soloplate og teksten Å sjå deg slik, skrevet av Kaldestad, og arbeider med lyden av hardingfele og lyden av gitar sammen med feltopptak fra Vestlandet og et flerkanalsoppsett med høyttalere. Verket er laget med støtte fra Det norske komponistfond og Norsk Komponistforening.

About_intro

Dans: ABOUT

Velkommen til Dans på Spriten Kunsthall lørdag 3. mars kl 18.00
cc: 100,- / 50,- (stud.)

Kunstnerisk arbeid betyr å være i en sammenheng med tanker og praksiser som andre har tenkt og utøvet før. Denne erkjennelsen ligger til grunn for ABOUT, en ny serie av koreografiske verk initiert av Ann-Christin Kongsness. ABOUT er en ramme for å undersøke forholdet mellom de teoretiske og utøvende aspektene av et kunstnerisk arbeid. Til hver runde inviterer Kongsness med seg scenekunstnere inn i en kollektiv arbeidsstruktur og prosess som er definert av et felles sett med regler. Til denne første utgaven av ABOUT har Kongsness invitert med seg Solveig Styve Holte. Forestillingen har premiere på Black Box teater i februar og kommer til Spriten Kunsthall i mars.

Undersøkelsen deres tar form som performance lectures, et format der noe sies og noe gjøres. Ved å trekke teori inn i forestillingsrommet, på scenekunstnernes hjemmebane, kan Holte og Kongsness benytte rommets poetiske potensial til å koreografere nye relasjoner mellom teoretiske og estetiske perspektiver og praksiser.

Kunstnerisk konsept og ledelse: Ann-Christin Kongsness
Utøvelse, koreografi, tekst: Solveig Styve Holte, Ann-Christin Kongsness
Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Illustrasjon: José Luis Maldonado Quintero
Grafisk design: Ylva Greni Gulbrandsen
Foto: Tale Hendnes
Lydteknikk/design: Leo Preston
Programtekst: Black Box teater
Produksjon: Ann-Christin Kongsness
Co-produksjon: Black Box teater, FRANK
Støttet av: Kulturrådet

Ann-Christin Kongsness er utdannet fra Spin Off Forstudium i Dans, Universitetet i Stavanger og Skolen for Samtidsdans, og er underveis i en BA i Estetiske studier ved Universitetet i Oslo. Hun jobber både utøvende og skapende med dans og koreografi i ulike samarbeid og konstellasjoner. Hun skriver både fagtekster og poetiske tekster, arrangerer seminarer, delingsplattformer, samtaler og lesesirkler, og er redaktør for nettplattformen framtidsdans.no. Av tidligere arbeid kan nevnes produksjonene Latest Notes i samarbeid med Ingrid Berger Myhre, og Soft Manifesto i samarbeid med Marte Reithaug Sterud, som begge hadde premiere på Black Box teater i 2015.

Solveig Styve Holte er utdannet fra Norges Dansehøgskole, Skolen for Samtidsdans og har en MA i Koreografi fra Kunsthøgskolen i Oslo. Avgangsarbeidet hennes Lightness undersøkte hvordan koreografi kunne manifestere seg i ulike utrykk og bestod av en bok, seks soloer til Museet for Samtidskunst og et scenisk verk til Black Box teater. Dette arbeidet ble videreført i produksjonen Lightness: Fleire som hadde premiere på Dansens Hus i mars 2017. Hun har publisert flere tekster, blant annet i publikasjonen Choreopoetic redigert av Eva-Cecilie Richardsen, og Bevegelser utgitt av Danseinformasjonen.

Kongsness og Holte har jobbet sammen jevnlig siden 2011 i ulike sammenhenger og de er begge redaktører for antologien KOREOGRAFI, som består av tekster skrevet av nordiske dansekunstnere. Ny utgave kommer høsten 2018.