All posts by tomerik

2018_Tentakel

Torsdag 1. november kl 21:00
cc: 100,- | 50,- (stud)
Spillested: Folque Café, Henrik Ibsensgate 10
20 års aldersgrense

Gøteborgs mest maniske trommeslager Pontus Torstensson har skapt en énmannshær: TENTAKEL. Som Tentakel skaper han eksperimentell, hardtslående og rytmebasert musikk som peker i retning av krautrock, jazz och dub. Den mørke stemningen og det harde drivet er gjennomgående i musikken. Ved siden av Tentakel spiller også Pontus trommer i URAN, the Exorcist GBG, Ultra Satan og Robert Leiner & the Source Experience Band.

Nylyd h2018 er kuratert av Lerin/Hystad.

LerinHystadTelemarkFlora

Velkommen til dobbel utstilling på Spriten Kunsthall

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark
Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Visningsperiode: 19.oktober – 24. november 2018
Åpningstider i perioden: onsdag-lørdag kl 12-16

Lerin/Hystad: Eletronisk flora – Telemark

I utstillingen på Spriten Kunsthall har Lerin/Hystad arbeidet med naturen i Telemark, spesielt naturen fra Thorvald Erichsens (1868-1939) maleri Fra Kviteseid i Telemark (1900). Dette verket inngår i Nasjonalmuseets samling og er i kunsthistoria beskrevet som det endelige bruddet med 1800-tallet i norsk kunst. Verket ble inngangsporten til et nytt år hundre i den norske kunsthistorien, der man ikke lenger skulle reprodusere naturen, men heller representere den. Utgangspunktet for Lerin/Hystad sin utstilling er en skissa til Erichsens oljemaleri som inngår i Skien kommune sin kunstsamling. Duoen har ved hjelp av GSR sensorer spilt inn elektroniske signaler fra planter og trær der Erichsen malte sitt maleri for over hundre år siden. Duoen benytter de elektroniske signalene fra plantene til å skape musikk med en modulær synth og til å redigere video. Erichsens maleri og duoen sine video- og lydverk stilles ut sammen i utstillingslokalet og skaper på denne måten en dialog mellom fortid og nåtid.

Lerin/Hystad består av Simon Torssell Lerin (f.1985 Sunnemo, Sverige) og Bettina Hvidevold Hystad (f.1985 Stord, Norge). Duoen har siden 2010 jobbet i grenseland mellom visuell kunst og eksperimentell musikk. Reisen er et sentralt tema i Lerin/Hystad sin kunstpraksis, både gjennom geografiske og kunsthistoriske landskap. Gjennom audiovisuelle konsept utforsker de samspillet mellom musikk, video og billedkunst. Lerin/Hystad har begge MA fra Konstfack, Art in the Public Realm, Stockholm (2013) og BA fra Kunstakademiet, Kunst- og designhøgskolen, Bergen (henholdsvis 2010 og 2009). Duoen har hatt en rekke gruppe- og soloutstillinger og kunstneropphold i både inn- og utland. De er også aktive som musikere og har turnert i Europa, Japan og Kina. Duoen kuraterer også Nylyd programmet på Spriten Kunsthall høsten 2018. Lerin/Hystad er mottakere av Skien kommunes kunstnerstipend 2018.

Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Jeg savner:
– natur
– jord
– følelsen av at sommeren varer evig
– følelsen av at alt er mulig og at hele livet og verden ligger foran meg
– troen på at det kommer til å gå bra.

Jeg står midt i livet og kjenner et dypt savn etter naturen. Jeg lengter etter noe rent og ekte, og kjenner hjemløshet, angst, skam og sorg, fordi vi tillater en livsstil som kveler vårt eget livsgrunnlag. Filmen handler om hvordan jeg opplever å være menneske i en verden i endring. Vi står midt i globale forandringer og utfordringer som ikke likner noe kloden noensinne har stått overfor. På den ene siden ødelegger vi vårt eget livsgrunnlag, på den annen side har vi aldri hatt et mer komfortabelt liv. Hvordan forholder vi oss til denne situasjonen? Hva oppleves som viktig i livet?

Julie Engaas (f. 1968) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Animasjonslinja ved Høgskulen i Volda. Hun gikk ut fra kunstakademiet i 1998 og har siden jobbet med animasjon. Hun har laget en rekke animerte kortfilmer og de animerte dokumentarene «Lydskygger» (2008) og «Det var ikke jeg det var fiskmåsen» (2013). Filmene har vært vist på en rekke filmfestivaler i inn- og utland og solgt til tv-stasjoner, og vist på flere utstillinger deriblant Høstutstillingen. Hun har mottatt en rekke priser for sine arbeider. Filmen «Om noen år er alt annerledes» vant prisen for beste kortfilm på SiciliAmbiente Filmfestival i 2017, og har vært vist på flere filmfestivaler.

 

Engaas_Skog2

Velkommen til dobbel utstilling på Spriten Kunsthall

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark
Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Visningsperiode: 19.oktober – 24. november 2018
Åpningstider i perioden: onsdag-lørdag kl 12-16

 

Julie Engaas: Om noen år er alt annerledes

Jeg savner:
– natur
– jord
– følelsen av at sommeren varer evig
– følelsen av at alt er mulig og at hele livet og verden ligger foran meg
– troen på at det kommer til å gå bra.

Jeg står midt i livet og kjenner et dypt savn etter naturen. Jeg lengter etter noe rent og ekte, og kjenner hjemløshet, angst, skam og sorg, fordi vi tillater en livsstil som kveler vårt eget livsgrunnlag. Filmen handler om hvordan jeg opplever å være menneske i en verden i endring. Vi står midt i globale forandringer og utfordringer som ikke likner noe kloden noensinne har stått overfor. På den ene siden ødelegger vi vårt eget livsgrunnlag, på den annen side har vi aldri hatt et mer komfortabelt liv. Hvordan forholder vi oss til denne situasjonen? Hva oppleves som viktig i livet?

Julie Engaas (f. 1968) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Animasjonslinja ved Høgskulen i Volda. Hun gikk ut fra kunstakademiet i 1998 og har siden jobbet med animasjon. Hun har laget en rekke animerte kortfilmer og de animerte dokumentarene «Lydskygger» (2008) og «Det var ikke jeg det var fiskmåsen» (2013). Filmene har vært vist på en rekke filmfestivaler i inn- og utland og solgt til tv-stasjoner, og vist på flere utstillinger deriblant Høstutstillingen. Hun har mottatt en rekke priser for sine arbeider. Filmen «Om noen år er alt annerledes» vant prisen for beste kortfilm på SiciliAmbiente Filmfestival i 2017, og har vært vist på flere filmfestivaler.

 

Lerin/Hystad: Eletronisk flora Telemark

I utstillingen på Spriten Kunsthall har Lerin/Hystad arbeidet med naturen i Telemark, spesielt naturen fra Thorvald Erichsens (1868-1939) maleri Fra Kviteseid i Telemark (1900). Dette verket inngår i Nasjonalmuseets samling og er i kunsthistoria beskrevet som det endelige bruddet med 1800-tallet i norsk kunst. Verket ble inngangsporten til et nytt år hundre i den norske kunsthistorien, der man ikke lenger skulle reprodusere naturen, men heller representere den. Utgangspunktet for Lerin/Hystad sin utstilling er en skissa til Erichsens oljemaleri som inngår i Skien kommune sin kunstsamling. Duoen har ved hjelp av GSR sensorer spilt inn elektroniske signaler fra planter og trær der Erichsen malte sitt maleri for over hundre år siden. Duoen benytter de elektroniske signalene fra plantene til å skape musikk med en modulær synth og til å redigere video. Erichsens maleri og duoen sine video- og lydverk stilles ut sammen i utstillingslokalet og skaper på denne måten en dialog mellom fortid og nåtid.

Lerin/Hystad består av Simon Torssell Lerin (f.1985 Sunnemo, Sverige) og Bettina Hvidevold Hystad (f.1985 Stord, Norge). Duoen har siden 2010 jobbet i grenseland mellom visuell kunst og eksperimentell musikk. Reisen er et sentralt tema i Lerin/Hystad sin kunstpraksis, både gjennom geografiske og kunsthistoriske landskap. Gjennom audiovisuelle konsept utforsker de samspillet mellom musikk, video og billedkunst. Lerin/Hystad har begge MA fra Konstfack, Art in the Public Realm, Stockholm (2013) og BA fra Kunstakademiet, Kunst- og designhøgskolen, Bergen (henholdsvis 2010 og 2009). Duoen har hatt en rekke gruppe- og soloutstillinger og kunstneropphold i både inn- og utland. De er også aktive som musikere og har turnert i Europa, Japan og Kina. Duoen kuraterer også Nylyd programmet på Spriten Kunsthall høsten 2018. Lerin/Hystad er mottakere av Skien kommunes kunstnerstipend 2018.

 

2018_Damo3

Torsdag 4. oktober kl 21 (dørene åpner kl 20)
cc: 100,-  i døra.
Fri aldersgrense

Damo Suzuki – vokal
Even Helte Hermansen – gitar
Rune Nergaard – bass
Dag Erik Knedal Andersen – trommer
André Kassen – saksofon
Lerin/Hystad – elektronikk

Damo Suzuki er vokalist fra det legendariske tyske eksperimentelle rockebandet CAN som på 1970-tallet ga ut klassiske album som «Tago Mago», «Ege Bamyasi» og «Future Days». Suzuki har siden midten av 1990-tallet reist verden rundt som leder av Damo Suzuki’s Network, et prosjekt der Suzuki skaper improvisert musikk sammen med lokale musikere (Sound Carriers). Nettverket består i dag av flere tusen medlemmer og det inkluderer bl.a. The Mars Volta, Oren Ambarchi, Tame Impala, Michael Rother, Acid Mothers Temple og Mogwai.

Ved hjelp av ei kontaktannonse kom Damo Suzuki til den vesle svenske byen Gräsmark på slutten av 1960-talet. Han bodde i Sverige i cirka 3 måneder før han reiste videre i Europa og til slutt endte opp i Tyskland der han som gatemusikant ble oppdaga av Holger Csukay og Jaki Liebezeit fra CAN. Lerin/Hystad har følgt Suzuki sin tid i Sverige og CAN, samt reist på turné i Japan med Damo Suzuki’s Network. Prosjektet resulterte i en bok og en vinyl boks som vart gitt ut på det tyske plateselskapet Clouds Hill.

På Nylyd vil Damo Suzuki spille sammen med de lokale Sound Carriers Lerin/Hystad, Rune Nergaard og Even Helte Hermansen fra Bushman’s Revenge, Dag Erik Knedal Andersen og André Kassen.

Nylyd h2018 er kuratert av Lerin/Hystad.

202223-Facebook-Invitasjon-DavidARios

Lørdag 29. september er siste visningsdag for David A. Rios- utstilling På den sørlige kanten av det vestlige bordet. For å avrunde utstillingen inviterer vi til en guidet runde i utstillingen sammen med kunstneren kl 13 lørdag 29. september. Omvisningen varer ca 1 time og det er gratis inngang.

På den sørlige kanten av det vestlige bordet er en utstilling som jobber både med og mot vår orienteringsevne og vår oppfattelse av perspektiv. Måten vi orienterer oss i verden er basert på et subjektivt, egosentrisk perspektiv, hvor vi beskriver objekter, fenomener og hverandres posisjon ut fra oss selv som nullpunkt. Utstillingen søker å skifte dette perspektivet til et punkt som befinner seg utenfor oss. Språket beskriver det øyet ser fra øyets perspektiv: Her, der, bak, foran, dit, osv. Denne tankegangen har formet de fleste språk i verden. Det australske folkeslaget Guugu Yimithirr er blant de få i verden som bruker himmelretning til å beskrive posisjon, selv i begrensede områder, som i et hus. Utstillingstittelen er en oversetning av hvordan de ville beskrevet hvor noe er: Kaffekoppen står på den sørlige kanten av det vestlige bordet.

David A. Rios (f. 1983) er utdannet ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen med en BA i fotografi og en MA i kunst. Kjernen i Rios kunstnerskap handler om hvordan systemer endrer tilstand og søker likevekt. Hans arbeid med systemer er basert i en interesse i systemenes overgang fra en tilstand til en annen. Menneskets mønstergjenkjennende natur og konstante søk etter koblinger og mening er drivkraften bak Rios kunstnerskap.

 

IMG_3296

600 elever på 3. trinn i Skien får oppleve et tegneskjelv på Spriten Kunsthall sammen med kunstner David A. Rios.

Prosjektet baserer seg på verket Olympus Sphinx, som er både en krypteringsanretning og en trykkplate for tresnitt. Verket visser et topografisk kart av Olympus Mons på Mars, den høyeste fjellet vi kjenner til, delt på 13 staver som kan forskyves parallelt i forhold til hverandre. På baksiden av hver stav finnes det de 26 bokstavene i det engelske alfabetet. Ved å flytte på stavene for å stave nye ord blir konfigurasjonen av det topografiske kartet forandret. Verket er løs basert på en fransk krypteringmaskin kalt Le Sphinx.

Tegneskjelvet har som mål å oppmuntre til abstrakt tenking ved å introdusere elevene for kryptografi. Ved hjelp av språk, matematikk og tegning ønsker jeg å introdusere elevene for enkle abstraksjoner. Prosjektet er også en øvelse i gruppearbeid og vil by på språklige og matematiske utfordringen som jeg håper vil øke interessen og forståelsen for fagene. Samtidig vil jeg at elevene skal se på kunst som en arbeidsmetode som kan forenkle vanskelige tema og spørsmål.

JoakimRicardo

Torsdag 13. september kl 21 (dørene åpner 20)
cc: 100,- | 50,- (student)
Fri aldersgrense

Joakim Blattmann – elektronikk
Ricardo del Pozo – elektronikk, visuals

Joakim Blattmanns arbeid med lyd spenner seg fra skulpturelle installasjoner og komposisjon til audiovisuelle arbeid og konserter. Akustisk økologi, feltopptak og objekters iboende akustiske egenskaper er tilbakevendende temaer. I konsertuttrykket er prosesserte feltopptak, elektronikk, droner og ulike strengeinstrumenter ofte bærende elementer. Blattmann er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim, og har tidligere vist arbeider ved blant annet Østre – Hus for lydkunst og elektronisk musikk, Trondhjems Kunstforening/Meta.Morf, ACUD Kino med Clemens Wilhelm (DE). AMRO (AT) og Supermarket i Stockholm med RAM Galleri.

Ricardo del Pozo arbeider med digital lyd og video, hver for seg eller i kombinasjon med hverandre. Gjennom digitalt sanntidsbaserte prosesser, sikter del Pozos arbeider på å adressere de formale aspektene ved innspilt materiale – klangen av et objekt, fargen eller bevegelsen i en video. Ricardo er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen.

Blattmann og del Pozo har samarbeidet om både verk og utstillinger i en årrekke, og kuraterer sammen lydperformance-rekken «Spaces Speak». Performanceserien fokuserer nettopp på interaksjonen mellom lyd og bilde.

Nylyd h2018 er kurater av Lerin/Hystad.

Rios_forsideforslag_prelim

VELKOMMEN TIL UTSTILLINGSÅPNING FREDAG 24. AUGUST KL 19.00

På den sørlige kanten av det vestlige bordet er en utstilling som jobber både med og mot vår orienteringsevne og vår oppfattelse av perspektiv. Måten vi orienterer oss i verden er basert på et subjektivt, egosentrisk perspektiv, hvor vi beskriver objekter, fenomener og hverandres posisjon ut fra oss selv som nullpunkt. Utstillingen søker å skifte dette perspektivet til et punkt som befinner seg utenfor oss. Språket beskriver det øyet ser fra øyets perspektiv: Her, der, bak, foran, dit, osv. Denne tankegangen har formet de fleste språk i verden. Det australske folkeslaget Guugu Yimithirr er blant de få i verden som bruker himmelretning til å beskrive posisjon, selv i begrensede områder, som i et hus. Utstillingstittelen er en oversetning av hvordan de ville beskrevet hvor noe er: Kaffekoppen står på den sørlige kanten av det vestlige bordet.

David A. Rios (f. 1983) er utdannet ved Kunst- og designhøgskolen i Bergen med en BA i fotografi og en MA i kunst. Kjernen i Rios kunstnerskap handler om hvordan systemer endrer tilstand og søker likevekt. Hans arbeid med systemer er basert i en interesse i systemenes overgang fra en tilstand til en annen. Menneskets mønstergjenkjennende natur og konstante søk etter koblinger og mening er drivkraften bak Rios kunstnerskap.

Visningsperiode: 24. AUGUST – 29. SEPTEMBER 2018
Åpningstider i perioden: ONSDAG-LØRDAG KL 12-16

ballong

Fristen for å søke Skien kommunes kunstnerstipend med opphold i Skien 2019 og Skien kommunes arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere  utløper 31. august 2018.

Information in English >

Kunstnerstipend med opphold i Skien 2018
Kunstnerstipendet består av opphold i Skien med vederlagsfri bolig, samt egnet verksted/atelier og et stipend på NOK 155.000,-. Av disse tildeles NOK 125.000,- stipendiaten, mens NOK 30.000 øremerkes til prosjektmidler knyttet til formidling i forbindelse med stipendiatens opphold i Skien. Oppholdet i Skien skal vare i minimum 10 og maksimum 12 måneder. Stipendiaten forplikter seg til å gjøre nytte av bolig og atelier i perioden som stipendet gjelder.


Årlig søknadsfrist 31. august. 

Mer info: 
http://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen

Tidligere tildelinger:

2018: Lerin/Hystad (SE/NO)
2017: Cecilia Hultman (SE) – billedkunstner
2016: Victoria Durnak – forfatter/billedkunstner
2015: Anna Ihle – billedkunstner
2014: Malmfrid Hovsveen Hallum – dramatiker
2013: Mette Karlsvik – forfatter
2011/12: Josefine Lyche og Henrik Pask – billedkunstnere 

2010/11: Shwan dler Qaradaki – billedkunstner

2009/10: Kate Pendry – dramatiker

2008/09: Samuel Olou – billedkunstner

2007/08: Walid al-Kubaisi – forfatter

2006/07: Jan Christensen – billedkunstner


Arbeidsstipend for profesjonelle kunstnere
Skien kommune utlyser årlig 2 arbeidsstipend á kr. 30.000,- for profesjonelle kunstnere. Arbeidsstipendene kan søkes av profesjonelle kunstnere (skapende og utøvende) hvor kunstner og/eller prosjekt har tilhørighet til Skien. For at en kunstner uten tilhørighet til Skien skal kunne søke arbeidsstipendene, må prosjektet gjennomføres og formidles i Skien innenfor en gitt tidsramme. 


Årlig søknadsfrist 31. august. 

Mer info: 
http://www.skien.kommune.no/kunstnerbyen


Tidligere tildelinger:
2017: Eduardo Balanza (ES) – billedkunstner og Ingvild Hogstad – dramatiker/scenekunstner
2016: Hedda Hørran – billedkunstner og Thomas Johanson – komponist/musiker
2015: Verena Winkelmann – billedkunstner og Ida Haugen – koreograf/danser
2014: Aina Villanger – forfatter og Maria Ferguson Rønningen – koreograf/danser
2013: Terje Evensen – musiker/komponist og Anders Høgli – scenekunstner

2012: Stian Johansen – forfatter og Anders Holen – billedkunstner

2011: Anne Gravir Klykken – musiker og David Augusto Rios Alomia – billedkunstner

2010: Aleksi Wildhagen – billedkunstner & Anders Lunde – forfatter

2009: Gjerpen teaterforening (Even Bolstad og Carl Henrik Ekblom) og André Kassen & Sondre Stordalen

2008: Ann Mari Aamot – billedkunstner & Aldebaran – teatergruppe

2007: Tuva Gonsholt – kunsthåndverker & Pål Gusdal Jomås – billedkunstner

2006: Gyrid Axe Øvsteng – dramatiker


Søknadene sendes:

postmottak@skien.kommune.no
 
Eller
 
Skien kommune v/Kulturkontoret
Postboks 58 Sentrum

3701 Skien

Merk mail/konvolutt ”Kunstnerstipend”/”Arbeidsstipend”
Oslo Apiary & Aviary on Instagram- “OAA sourcing”.pdf

Spriten Kunsthall inviterer til en presentasjon av Oslo Apiary & Aviary  og førvisning av prosjektet ANTI-FREEZE fredag 8. juni kl 18:00.

ANTI-FREEZE er organisert av Marius Presterud i samarbeid med Spriten Kunsthall. Arrangementet ANTI-FREEZE på Spriten Kunsthall er en førvisning av Oslo Apiary & Aviary sitt pågående avlsprogram på plastikkspisende nattsommerfugllarver, samt en artist talk med Marius Presterud (Oslo Apiary & Aviary) og Natalia Korotkova (Shum) om det plastiske mennesket og byen.

Fra et lånt ventilasjonsrom på taket av Kunstnernes Hus i Oslo har de de siste fire årene fordypet seg i relasjonene til ting som lever i-, rundt- og på Kunstnernes Hus. De har drevet birøkting, lagd kompost, sanket frø fra vind og fuglemøkk, grodd trær med besøkende barn, servert restaurant og ansatte honningprodukter, samt laget stedsdokumenterende arbeidsutstyr. De siste to sesongene derimot, har ventilasjonsrommet på Kunstnerens Hus blitt brukt på et avlsprogram for plastikkspisende nattsommerfugllarver – en parasittart som fulgte med bieholdet.

NIGHT BUTTER, er en skulptur og fungerende inkubator for disse larvene. ANTI-FREEZE er en førvisning av dette arbeidet på Spriten Kunsthalls Prosjektrom, sommeren 2018. Oslo Apiary & Aviary utveksler ideer med kunstner Natalia Korotkova (RU). Natalia Korotkovas tekstilskulpturer tar utgangspunkt i byens formspråk. Hennes plast og tekstilklær presenteres som omgivelser på lik linje med byens arkitektur, i gjensidig utveksling med dens innbyggere.

Prosjektrommet på Spriten kunsthall er et forenværende spritdisteleringsrom fra 1917, på det som da var en spritfabrikk på Klosterøya. Det karakterisitiske bygget er en overlevering fra den industrielle revolusjonen, en periode foreslått som starten på tidsalderen som på folkemunne nå referes til som anthropocenen. En av de karaktiserende trekkene ved anthropocenen er mengden forsøpling og plast i våre omgivelser. Med NIGHT BUTTER gjenskapes formspråket fra skulpturen Oslos Geografiske Midtpunkt (Jon Gundersen, 2014), med mennesket i hovedstadens plass. Midt på skulpturen står en inkubator for nattsommerfugllarver (voksmøllarver). Disse spiser Polyethylene (PE), en av verdens mest vanlige plasttyper, noe som tillater larvene å produsere sprit i kroppen (frostvæske). Frostvæsken gjør at larvene å overleve de ugjestmilde vinterforholdene her i nord. Skulpturen og larvene inviterer til refleksjon utypisk for anthropocen tankegang – hvordan menneskets fremtid kan være overgitt andre arters tilpasning til oss. Det gjennomgående temaet, frostvæske, inviterer oss til å avkrystallisere (opptine) vårt syn på oss selv, vår posisjon i den fysiske verden og i relasjon til andre vesener.